Humanidad, especie urbana

Desde las antiguas ciudades de Mesopotamia hasta las dinámicas Metrópolis de hoy en día, las ciudades han sido de las más brillantes invenciones de la humanidad.

Más de la mitad de la población mundial reside ya en zonas urbanas y continuará en aumento.

En este proceso de expansión de la ciudad sobre el territorio, el explorador urbano se sumerge dejándose llevar en este espectáculo de constante transformación de paisaje urbano. Descubriendo la humanidad como especie urbana, en busca de una ciudad más sostenible, inclusiva y amable.

Ciudades del desierto / Fotonoviembre 2019 / Atlánticas Colectivas

La transformación del paisaje urbano conduce ha ejemplos como la creación, en poco más de tres décadas de grandes metrópolis en el desierto El propósito de capturar el comienzo de la línea que dibuja la ciudad y el final del desierto, se desvanece frente a la fuerte deriva personal entre gigantescas sombras de arquitecturas verticales que hacen enmudecer. En las traseras, idénticas filas de edificios de aparcamientos, huecos, surgen del vacío, en enormes solares de arena que desecha el devastador consumo del suelo, en la -no ciudad-. En el empeño por crecer, se siente el desequilibrio por acondicionar el aire y aislar con cuerpos de agua los interiores creados, sin reparar en las huellas y la limpieza sostenible de ciudades más verdes, más amables.

Espacios públicos y urbanos, interiores delimitados y contenidos entre muros, cuyo diálogo con el entorno hacen de la arquitectura un relato continuo y visible.

Desponjándola de la frialdad y la rigidez que la ha determinado a lo largo de la historia, el autor trata de mostrar la existencia de otra manera de observar lo que durante años se ha enmarcado en un cuadro de hieratismo e impasibilidad.

Predominando el documento frente a la presencia del propio sujeto nos encontramos ante “La ciudad invisible”, donde las urbes quedan identificadas mediante obras emblemáticas y lugares comunes, haciendo del territorio un espacio reconocible. Además, manifiesta una visión aséptica y distanciada de lo que se conoce como fotografía por encargo, separándola así de la marcada concepción de la imagen austera y carente.

El cambio hacia una etapa más interpretativa y emocional queda insinuada en “Inacabados”, donde a través de la iluminación natural y de las texturas, se revelan los silencios de la arquitectura más desnuda.

A medida que avanza entre los vacíos de los espacios captura el nacimiento de la funcionalidad de los edificios, vislumbrando así, el cometido principal para el que fueron esbozados desde un primer momento.

Condicionado por espacios acotados debido a la predominante presencia periférica, acentúa aquellas construcciones que son capaces de adaptarse a la orilla, al limite del entorno, así como las edificaciones cuya fuerza arquitectónica sobrepasa el tiempo y su continuo devenir.

A través de una visión más global, plantea la relación que se establece entre la construcción y el entorno, quedando presente su capacidad para mimetizarse con él o sobresalir por encima de este, mostrando a su vez, la cara más amable de una arquitectura, en la que la perplejidad no esta centrada en la desorbitante verticalidad sino en la sorprendente adaptabilidad.

Estefanía Martínez Bruna

Exposición organizada por el Gobierno de Canarias en la que 40 imágenes realizadas por ocho fotógrafos representantes de todas las islas canarias,  ponen la mirada en los rincones más sorprendentes del archipiélago, cada uno centrado en su territorio de procedencia: José Oller (Tenerife), Ángel Gómez Pinchetti (Gran Canaria), Flavio Rocha (El Hierro), Manuel Fuentes (La Gomera), Sonia Herrera (Lanzarote), Carlos de Saa (Fuerteventura), Félix Capote (La Palma), Manuel Pallares (Archipiélago Chinijo).

Como fotógrafo, como ciudadano o como observador de cualquier territorio, contemplaba hasta hace unos años la lentitud del crecimiento y la transformación de la ciudad prolongándose incluso durante décadas.

La vertiginosa  expansión  económica y de la construcción en los últimos  años  hace que acudamos  en poco tiempo a la transformación del paisaje urbano, donde crecimos, donde vivimos o que recorremos.

“La Ciudad de los Tiempos”  pretende a modo  de reflexión  contarnos  este proceso. Para  ello me he  apoyado en tres  momentos,  desde el  pasado  fotografiando edificios que han quedado encapsulados en el tiempo, anónimos en la ciudad. En el presente, a través de la espectacularidad de la arquitectura del momento y con imágenes interrogantes de un futuro algo incierto con arquitecturas inventadas aunque creíbles.

Exposición en la Sala Juan Cas de Cajacanarias, La Laguna. Año 2010.

Exposición individual en el Centro de Fotografía del Cabildo Insular de Tenerife. Año 2006.

PROLOGO CATÁLOGO - FERMÍN GARCÍA MORALES

JUGAR EN LUGAR DE

Todos podemos sufrir o disfrutar la realidad, pero rara vez podemos hacer nada con ella, mientras que el fotógrafo sí puede, porque su labor es la de transformar la realidad en sentido, aunque ese sentido sea imaginario, es decir, puede convertirla en belleza, en poesía, y esa poética o ese sentido son su seña de identidad.

Más allá de la técnica, hay que saber descifrar la poesía contenida en el ejercicio de mirar. El lugar de la poesía en una imagen es ineluctable. Podemos hallarlo en un rincón doméstico bañado por una luz oportuna o en la composición que nuestro subconsciente construye de un paisaje. En un rostro y su expresión o en una naturaleza muerta. Como hacedor de imágenes, José Ramón Oller, ha conseguido recorrer ya gran parte de este camino. Aún recuerdo nuestros primeros encuentros, tímidos, en los que nos comunicábamos a través de fotografías, preparando algunos concursos, como el ya desaparecido Arquitectura y Fotografía, en el año 2001. Quizás ese título, de aquel certamen, sea su equipaje básico a la hora de definirlo. Pero no, sería injusto. Pasa a menudo con los fotógrafos que se dedican a fotografiar arquitectura. Algunos críticos, osados ellos, pueden llegar a simplificar que tan sólo eso saben hacer. Al ver la nueva serie de fotografías que Joserra nos propone en esta exposición aparecen modos de mirar que insinúan su amplia cultura de imágenes. Al atravesar el espejo de su cámara nos refleja un nuevo mundo imaginario que nos incita a jugar, a transformar lo que vemos, lo que él ha visto e imaginado. José Ramón nos convierte en cómplices de su gusto por la exquisita composición. Podemos llegar a creer que es capaz de mover dados de hormigón en el mar para simular un piano de olas, o con un simple dedo hacer de los huesos de un molino de viento un gran calidoscopio del paisaje.

Se me ocurren, al contemplar sus imágenes, diversas referencias que chisporrotean en la memoria de manera acelerada y tangencial, como en un tiovivo de feria. Giorgio Morandi al crear esos intervalos, que inspiran silencio, entre las teclas marinas de hormigón. También giran Donald Judd y Nancy Holt con esa áurea minimalista del landart. El órgano del cielo es digno de los inventarios de los Becher y también acercamientos a las distintas etapas del Harry Callahan más austero.También hay miradas que puedan parecer más contemporáneas como las dedicadas a descifrar nuevas ciudades de ficción entre instalaciones industriales, ruinas o nuevas arquitecturas que se enfrentan o equilibran con el paisaje que las rodea. En estas imágenes José Ramón adopta otro punto de mira y quizás refiriéndome al carrusel antes mencionado haga girar la nueva escuela alemana de Thomas Struth, Candida Hoffer, Andreas Gursky o Thomas Ruff. José Ramón Oller ha conseguido reunir para esta exposición una nueva mirada dentro de su obra, una sensible reflexión acerca del paisaje, combinando los distintos elementos que su ojo va encontrando, generando una compleja asociación que a nuestros ojos resulta clara, limpia, poética. Una sencillez conquistada que nos invita a intensificar nuestra atención a todo lo que nos rodea y a ejercitar nuestra capacidad de contemplar en silencio el silencio."

Fermín García Morales

PRÓLOGO CATÁLOGO - VIRGILIO GUTIÉRREZ

Hace unas cuantas semanas José Ramón Oller, desde siempre para nosotros Jose, me sorprendió con su invitación a prologar el catálogo de su exposición: ‘Paisaje y Arquitectura‘. Aquello me agradó enormemente y, sin pensar en el rápido paso del tiempo y en lo apretado del espacio para atender tanta responsabilidad, o mejor dicho tanta buena, o mala, voluntad, acepté agradecido, ya preocupado con el riesgo de incumplir en el intento.

Pasadas, casi, esas cuantas semanas, Jose, inquieto por tanto silencio, sutilmente me recordó - mediante un amable correo, de los llamados ‘electrónicos’, que se envían en la confianza que serán leídos, y que muchas veces sólo sirven para justificar el ‘yo te avisé’ - la proximidad de la fecha prevista para la entrega en la imprenta del texto comprometido.

Supongo que, como gancho para empujarme en la ‘ardua tarea’, adjuntó parte de las imágenes de su exposición, donde ‘trata de hablar de la tensión que existe entre el paisaje y la arquitectura...”

Y desde esa posición repetitiva e insistente en la que me muevo, aprovecho, por pragmatismo y porqué no, también por comodidad, algo ya utilizado para explicar o introducir un sentir:

“Sin duda es el paisaje que nos rodea en la isla la causa que nos incentiva para procurar una mejor construcción de los lugares.”

A fin de aclarar pareceres, cuando hablo de paisaje lo hago desde la simple definición que hace el diccionario de la lengua: “extensión de terreno visto desde un lugar determinado”.

En unas islas pequeñas y apretadas ( geográficamente ’centrales’, nunca periféricas), situadas en una posición estratégica privilegiada, con un crecimiento poblacional progresivo, con una presión urbanística preocupante, con la necesidad de acoger y de atender la imparable movilidad migratoria y de repensar el espacio público ante la enorme y la rica diversidad cultural que ello conlleva, con la responsabilidad de preservar los excepcionales espacios naturales protegidos ) llenas de arquitecturas e infraestructuras insensibles con los sitios, el paisaje, entendido desde la descripción anterior, resulta algo vital, por encima de cualquier otra consideración disciplinar y erudita.

En cualquier sitio, pero con muchísima más repercusión en los pequeños, cuando miras hacia cualquier lado, la arquitectura es la ciudad y la ciudad es el territorio. Es ese paisaje que continuamente te acompaña, donde el desorden, el descuido, la indiferencia, la pérdida del carácter de los lugares, hace triste el paseo insular.

Ese desasosiego, sin embargo, se aprehende como razón, incentivo, oportunidad, compromiso, excusa, aspiración o reto para la creatividad colectiva, la imaginación, la sensibilidad, la emoción en la mejor construcción del paisaje. El paisaje como algo vivo. El paisaje siempre en función del hombre y no el hombre en función del paisaje como, hasta hace unos años, decía el poeta. El trabajo como motivo para recrear nuevas escenografías que, además de insistir en rehacer los lugares, nos inviten, si es posible, a reflexionar … a reconfigurar la conciencia que tenemos de una realidad enormemente preocupante.

Y en todo ello, la importancia de la mirada para esa necesaria creatividad colectiva.

Y es esa mirada de Jose, al abrir su correo y sus imágenes, entre tanto trabajo y obligación, la que de inmediato me atrapa. Imágenes, además, con títulos emocionantes, como “el balcón del cielo”, “los juguetes del mar”, el órgano del aire”, “el pergamino del viento”, que nos ayudan a descifrar esa mirada próxima, que además es inquietud común, aproximación personal, construcción emocional, interpretación sensible, encuentro íntimo, encuadre manipulado, paisaje real, paisaje distorsionado, verdad y mentira, sugerencia y provocación, pausa y reflexión y tantas y tantas cosa más.

Lo llamo y le digo que me las envíe todas, que las imprima en grande o en pequeño, o en miniatura o como le de la gana. Ahora el que lo ahoga soy yo, pero es Jose quien no puede. Acosado, me ‘despacha’.

Y me conformo con lo recibido para escribir estas líneas. Realmente sobra la información. Lo asediaba simplemente por apurarlo ‘un poquito’; siendo sincero, simplemente por curiosidad y por el privilegio de conocer toda la obra antes de su exposición.

Pero me apetece decir algo más. Dudo entre centrarme en una fotografía o en alguna de las series o en todas como propuesta unitaria, pero de nuevo presionado por el tiempo, o por su falta, opto por la solución más sencilla. Elijo ‘los juguetes del mar’.

Ufffffff. Podríamos desarrollar una tesis doctoral sólo con ésta. Pero ahí no llego. Sólo alguna cosa:

Deambulo entre la imagen y su título. Que distinto sería si no lo tuviera. Pero en este caso lo tiene y eso nos ayuda. Un juguete es algo siempre en movimiento. Y junto a los niños, que son incansables, nunca paran. Incluso cuando duermen, los niños, esos juguetes, sus juguetes, tirados aquí y allá - usados, desarmados, olvidados, mimados, capaces de asustarnos con algún sonido inesperado, o de saltar por un muelle antes trabado , o de desaparecer, o de explotar como pasa con los globos, o de alegrar en la penumbra con esos colores intensamente vivos ( hablamos del color de la naturaleza, pero a mi me gusta el color de los juguetes ), o de cambiar inesperadamente de forma, o de elevarse, o de encenderse … no dejan de moverse.

¿Cómo has hecho, Jose, para engañarnos? ¿Cómo has logrado aparentemente adormecer el mar y aquietar los bidones?

Eres como un mago de mirada sorprendente que has conseguido paralizar los juguetes naranjas de ese mar de color azul, y sin embargo, hacer que hablemos del movimiento.

Y esa es la grandeza de estas cosas. Tu arquitectura (los bidones, su forma y tamaño, su color, su colocación, sus proporciones, sus distancias, su tensión, su manipulado reposo, su equilibrio inestable, su espacio acotado...) se funde con ese tu paisaje (el océano, su significado, su magnitud, su falsa calma, su barrera, su libertad, su horizonte, su espacio público …) .Y el paisaje con la arquitectura a través de la sugerencia, de la creatividad, de la distorsión, de la verdad y de la mentira de la buena, del compromiso, del reto, del juego; aproximándonos a esos lugares de la emoción y de los sueños imaginados por los niños, intensos y vivos, llenos, siempre, de juguetes de todos los colores, como los tuyos naranjas, en ese mar intenso de azul complementario.

Virgilio Gutiérrez